什么神仙节目，竟然获得音乐剧大腕韦伯点赞
从没想过有一天打开电视能看到这样的节目~~手拎烛火穿行昏暗阴冷的走廊
坐着船划过氤氲的水雾之间
仿佛被带入密道下的神秘国度，邂逅无与伦比的浪漫，倾听激昂高亢的吟唱。
没错，这是美国百老汇“活化石”《剧院魅影》，也是中国演员首次在舞台上演绎的《剧院魅影》节目，是谁跟着梦回19世纪初浪漫的巴黎歌剧院了？姐不说。
从网友反应来看，饰演“魅影”的郑棋元顶住了老戏骨的口碑，发挥稳定，张弛有度，将魅影一角诠释得淋漓尽致。节目播后，#郑棋元与魅影的适配度# 直接登上了热搜。
“标杆就是标杆”，观众席上的音乐剧演员们连连开夸，帅也是真是帅，屏幕前的姐实话实话。
除此之外，“迪士尼在逃公主”郭耀嵘360度立体式环绕的highC高音也是技惊四座，不仅一分钟连唱8个高音，还成为节目中首位拿到4A晋级的音乐剧演员，狠狠展示了一把音乐剧行业女演员的业务水平
无音频无真相，这里浅放一个live版，各位随便听听~
音乐剧演员们这么优秀，原作者韦伯也表示有话要说，两次点赞尽显认同，我的震撼不是没有道理！
郑棋元x郭耀嵘，颜值与实力双高，还有任何人没对这个组合竖大拇指的话，我真的会伤心的。
百老汇《剧院魅影》、法语剧《摇滚红与黑》、国产原创音乐剧《在远方》、韩国剧改编《阿波罗尼亚》……上次的周末艺术含量太高了，感觉姐的艺术审美也连带着直线上升，而这一切都归功于——
东方卫视推出的全国首档全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都》，这档将音乐剧搬上电视荧幕的综艺。
把音乐剧搬上电视
这个音乐节目到底有多牛？
首先，集结32位音乐剧演员共登舞台，包括老牌音乐剧演员如郑棋元、中坚力量如叶麒圣，还有新生代后浪以及跨界演员，他们通过“角逐AB角”、“同剧目同角色1V1挑战”、“合作出演”、“经典IP音乐剧原创开发”等不同阶段，最终共竞“爱乐之冠”。
一张图浅识一下这些音乐剧演员们——
人齐了，作品也不少！在不到2小时的节目里，你就能欣赏到经典作品《红与黑》、一票难求的《阿波罗尼亚》、中国原创优秀音乐剧《在远方》……优质演员同台竞技，神仙打架场面一触即发！
舞台、内容、角色都有了，让观众放下他们心中对“阳春白雪”的距离感，让大家更好地读懂这份高雅，是《爱乐之都》需要承担的“破圈”重任~
看得出来，节目组很用心，除了保证专业配置外，还邀请了数位爱乐助力人组成“爱乐助力团”，用多样视角手把手带我们欣赏音乐剧～
有在音乐剧行业坚守多年、如今积极推广音乐剧的演员阿云嘎
有参与中国原创音乐剧创作的音乐人黄舒骏
有陪伴中国音乐剧走过十五年的小柯
还有上海音乐学院院长、歌唱家廖昌永
听他们点评，姐甚至想起了蹭课的感觉，满满知识点，已经在记了！
当然了，大众审美那么多样，除了专业度，我们还需要一些圈外观众的视角~这个重任自然是落在了唯一的女性助力人张雨绮身上——你想问啥她问啥，妥妥的观众发言代表，像极了屏幕前的姐～
而且姐发现，除了助力团这样的贴心配置，节目组对内容的创新表达也花了很大的心思，开场舞就对经典片段进行了改编，还把对音乐剧的基础介绍融进了歌词——
“不止要歌唱，舞蹈演技也缺一不可”
“话说了一半就唱起来了”
“把内心戏唱成独白的旋律，却仿佛穿透了你的心”
感觉看完这令人上头的开场舞，突然对音乐剧入门了是怎么回事？
光芒万丈的舞台上
“后浪”们让人惊喜
音乐剧有个很有趣的特点，演员们经常话说了一半就唱起来，每次看音乐剧演出，姐都很佩服演员们的这个功力。这要求演员唱跳演俱佳，还能无缝衔接各种情绪、开口就能飚高音。
《马戏之王》选段里，赵超凡和MiMi李紫婷就需要在做着高难度动作的情况下，又唱又演。
虽然舞台唯美浪漫，但表演难度着实爆表。被吊在5米的空中还能声线稳定地唱出歌曲，甚至飚高音，音乐剧演员的基本素养是真的能打。
而且这段剧目对于大家来说都很新鲜，属于是音乐剧版《马戏之王》的“全球首秀”，这样一个剧目给到两位音乐剧演员，着实算一份不小的考验。
看完后，姐实在忍不住想夸夸跨界歌手MiMi李紫婷，作为音乐剧小白，这是她的第一个音乐剧舞台，她自己也坦言：有紧张和不安。
但和赵超凡搭档时，她毫不显弱，唱起来完全有音乐剧的味道～
在她和赵超凡的对视中，我们也能看到她眼里的情意绵绵。
还有最后这个将吻不吻的剪影，真的嗑到了！！！
一来就尝试如此高难度的片段，不怵舞台，表演自然，还获得一致好评拿到4A晋级，妹妹离全能歌手的梦想是越来越近了啊～
势头猛的不止她一个，曹牧之、蔡淇、张玮伦组成的“百场男孩儿”也承包了节目不少笑点，把在剧场一票难求的环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》搬上电视荧屏，三个学院派大男生，诠释了什么叫做男人的幽默。
张雨绮就对这个节目赞不绝口，笑得合不拢嘴～
表演结束后，张玮伦一开口，她更是多次被笑弯了腰，怀疑他是二人转派来的卧底。
不过这么有趣的灵魂谁会不喜欢啊！姐已经开始期待张玮伦版罗密欧了。
除了他，蔡淇也很有亮点，大四就已经演出百场，还获得4A晋级，势头生猛，这也让老牌演员们一个劲地感慨：“差别太大了。”
不同代际、不同经历，这些音乐剧演员们的故事远不止这些，既然“热爱”已让他们聚集在同一个舞台上，他们的魅力，我们就慢慢看。
“不负热爱，实力闪耀”
《爱乐之都》还有多少惊喜
以前去剧场，看不见音乐剧演员们太多的生活和故事。这次在《爱乐之都》，有了真人秀，有了竞演，姐仿佛离他们更近了一步。
舞台上，方书剑说曾经因为行业不景气，遇到过来自父母、生存压力等外界阻力，但因为热爱而坚守在舞台。
刘思维从业十年，也还是音乐剧编外人员，谈及过往甚至泪洒现场。但他还是坚持在舞台上，人生有几个十年，这份坚守谁看了不感动？
不过有一说一，音乐剧演员都是这么好看的吗？这节目应该改个新名字叫《一档节目迅速了解音乐剧并粉上超多帅哥靓女》
叶麒圣、方书剑，两个帅哥站那，姐一整个停止呼吸……
两位音乐剧演员用歌声、肢体、表情展示着他们内心的挣扎和欲望，在台上碰撞、分裂，最后又相融，看下来十分带感！
小柯老师就夸赞叶麒圣演的落魄于连很有代入感，并不是简单的浮于表面，而是内心深处把自己放在懦弱的位置，抓住了角色的灵魂。
顺便夸一句，这出选段的舞美也很有feel～
《在远方》则更贴近生活，作为一部中国原创音乐剧，它讲述了两个平凡快递员的故事，前半段不乏令人捧腹的诙谐，两位演员把兄弟间的矛盾和不同性格展现得淋漓尽致。
后半段唱起歌又宏大了起来，故事中快递小哥的奋斗历程，也映照着现实生活，狠狠共情了，这纯纯就是高雅艺术进民间啊～
小柯都忍不住对表演和歌唱赞不绝口，直说“是前面听到最好听的歌”！
说到这个姐可就兴奋了，毕竟这首歌是阿云嘎作曲的，不愧是咱嘎子哥！（嘎子哥表情：别cue我别cue我，好害羞好社死）
温柔的音乐剧人，原创出的音乐剧也是美好可爱的～
从《在远方》的呈现上，姐感受到了这档节目钻研中国原创音乐剧的信念。咱就是说，中国文化的自信之火燃起来了呢！！！希望节目播出后，能吸引更多人才进入行业发光发热，姐还想看更多的好剧目！
或许这大概就是这档节目存在的意义——
让陌生的观众不断刷新对音乐剧的认知，唤醒对高雅艺术的向往，促成观众与音乐剧人双向奔赴的爱～
“不负热爱，实力闪耀”，《爱乐之都》究竟还会给我们带来多少惊喜呢？
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